电影是木鱼★★ღ✿，剧集是金鱼★★ღ✿，虽然长得差不多★★ღ✿，但是生活环境和身体构造都完全不同★★ღ✿，我们总不能说“木鱼和金鱼都属于鱼类”★★ღ✿。

　　“影视剧行业”★★ღ✿，顾名思义就是“电影与电视剧行业”★★ღ✿。一般而言★★ღ✿，除了电影★★ღ✿、电视剧之外zgrtys★★ღ✿，它还包括网剧★★ღ✿、网大★★ღ✿、综艺节目等视频娱乐内容★★ღ✿。我想提出的问题是★★ღ✿：这个行业真的存在吗？让我们好好想一想zgrtys★★ღ✿。

　　粗略看来★★ღ✿，我的上述问题似乎很无厘头★★ღ✿：“影视行业”怎么可能不存在呢？在资本市场眼中★★ღ✿，它是传媒娱乐行业最大的子行业之一(仅次于游戏行业)★★ღ✿，包括数十家上市公司zgrtys★★ღ✿、数以百计的大中型公司★★ღ✿；它为数十万人提供了就业机会★★ღ✿，为数亿观众提供了娱乐选择★★ღ✿，是互联网巨头最重要的内容供应商之一★★ღ✿。我们经常会在媒体报道和券商报告中看到“今年影视行业大局”“监管政策对影视行业的影响”之类标题★★ღ✿。我为什么会觉得这个行业不存在?

　　别误会★★ღ✿，我的意思是★★ღ✿：确实存在一个“电影行业”★★ღ✿，也确实存在一个“剧集行业”★★ღ✿，它们都是规模很大zgrtys★★ღ✿、水很深的行业(为了简化问题★★ღ✿，在此暂不讨论综艺行业)★★ღ✿。然而★★ღ✿，它们的内部逻辑差异过大★★ღ✿，以至于我们无法简单粗暴地将其统称为“影视行业”★★ღ✿。打个粗浅的比方★★ღ✿：电影是木鱼★★ღ✿，剧集是金鱼★★ღ✿，虽然长得差不多★★ღ✿，但是生活环境和身体构造都完全不同★★ღ✿，我们总不能说“木鱼和金鱼都属于鱼类”★★ღ✿。

　　电影是严格的B2C生意★★ღ✿：片方将电影送到院线★★ღ✿，由观众个体购票完成消费★★ღ✿。当然★★ღ✿，电影也有其他变现方法★★ღ✿，例如新媒体平台★★ღ✿、衍生产品等;但是在目前的中国★★ღ✿，电影票仍然是最重要的收入来源★★ღ✿，没有之一★★ღ✿。

　　剧集是严格的B2B生意★★ღ✿：片方将剧集出售给视频平台和卫视(有买断★★ღ✿、定制★★ღ✿、阶梯分账等多种方式)★★ღ✿，由后者负责最终变现;变现来源既可以是消费者的VIP付费★★ღ✿，也可以是广告★★ღ✿。当然★★ღ✿，现在出现了由观众买单的“分账网剧”★★ღ✿，但是它们尚未成为主流★★ღ✿。

　　电影像VC★★ღ✿，风险和潜在收益是不确定的★★ღ✿：在电影上映之前★★ღ✿，票房的能见度一般都很低★★ღ✿，片方和投资方承担了制作发行成本★★ღ✿，却不知道能够回收多少★★ღ✿。就算是《流浪地球》这种超级爆款★★ღ✿，在上映前夕也不被看好★★ღ✿。理论上★★ღ✿，一部电影的期望收益可以从“负100%”到“正无穷大”★★ღ✿。你可以通过各种方式化解或分散风险★★ღ✿，但是永远不可能消除风险★★ღ✿。

　　剧集像PE★★ღ✿，风险和潜在收益是比较确定的★★ღ✿：大型剧集一般在立项阶段就与视频平台和卫视谈过了★★ღ✿，在制作初期就签署了预售协议★★ღ✿。剧集的片方往往是“量出为入”★★ღ✿：预计完成后能取得X亿的销售收入★★ღ✿，目标投资回报率为Y%兴发娱乐APP★★ღ✿，由此倒推出制作成本上限为Z亿★★ღ✿。当然★★ღ✿，就算剧集做的大幅超出预期兴发娱乐APP★★ღ✿，片方也不太可能有超额收益★★ღ✿。

　　电影的工业标准要求很高★★ღ✿：达到院线上映标准的电影★★ღ✿，一般都在美术置景★★ღ✿、服化道★★ღ✿、摄影灯光★★ღ✿、音乐音效★★ღ✿、视觉特效等各个环节实现了较高的工业标准★★ღ✿。尤其是2017年来★★ღ✿，中国电影的“工业化”进展很快★★ღ✿，资金的焦点逐渐从明星转移到制作环节★★ღ✿。在大银幕上★★ღ✿，一切技术缺陷都会被放大★★ღ✿，制作方不敢马虎★★ღ✿。文艺片★★ღ✿、小众片还可以稍微放松一点★★ღ✿，大型商业片在工业标准上偷懒只能自取灭亡★★ღ✿。

　　剧集的工业标准有待提高★★ღ✿：毫无疑问★★ღ✿，剧集的大部分成本都流向了明星★★ღ✿。在小屏幕上★★ღ✿，工业标准要求本来就不高;视频平台在采购时★★ღ✿，最看重的也是明星★★ღ✿、题材★★ღ✿，而非工业标准★★ღ✿。《长安十二时辰》的工业标准令观众震惊★★ღ✿，恰恰是因为达到这样的工业标准的国产剧集太少了★★ღ✿。虽然在美国★★ღ✿，头部大剧的技术水平已经堪比电影★★ღ✿，但是在中国并非如此★★ღ✿。

　　电影往往承载着“非经济性”的意义★★ღ✿：首先★★ღ✿，各大电影公司都会准备一批专供冲击电影节和年度评选的艺术片★★ღ✿，以便积累知名度和美誉度★★ღ✿。其次★★ღ✿，任何电影的口碑都是非常重要的★★ღ✿，任何片方都希望在影评圈和社交媒体取得较好评价★★ღ✿。最后★★ღ✿，监管部门也希望扶持“有较大社会和国际影响力”的电影★★ღ✿，以积累政绩★★ღ✿。票房收入固然重要★★ღ✿，但不是电影的全部★★ღ✿。

　　剧集的意义几乎集中在经济方面★★ღ✿：在中国★★ღ✿，没有人会指望一部剧集“去国际上拿奖”★★ღ✿、创造“艺术价值”;剧集的口碑当然也重要★★ღ✿，但是没有电影那么重要★★ღ✿。对于绝大部分剧集项目而言兴发娱乐APP★★ღ✿，利益相关方的诉求都非常集中★★ღ✿：以尽可能高的效率把钱赚回来★★ღ✿。对于演员★★ღ✿、主创人员来说也是如此★★ღ✿，剧集的经济利益显然比战略意义更重要★★ღ✿。

　　流量明星★★ღ✿、大IP对电影没什么作用★★ღ✿：2016年以来★★ღ✿，在残酷的市场教育之下兴发娱乐APP★★ღ✿，片方★★ღ✿、投资方和影院形成了共识——流量明星对电影毫无作用★★ღ✿，大IP的作用也很有限★★ღ✿。《战狼2》横扫了2017年暑期档★★ღ✿，坐拥大明星★★ღ✿、大IP的《悟空传》《三生三世十里桃花》《鲛珠传》被打的溃不成军;《流浪地球》横扫了2019年春节档★★ღ✿，与之题材类似的《上海堡垒》则因为有鹿晗而未上映就被影迷骂的狗血淋头(最后票房也很差)★★ღ✿。在任何B2C行业中★★ღ✿，产品质量都是至关重要的因素兴发娱乐APP★★ღ✿，任何噱头都是靠不住的★★ღ✿。

　　流量明星★★ღ✿、大IP对剧集仍然举足轻重★★ღ✿：如果你把顶级流量明星近年的作品拉一个清单★★ღ✿，就会惊异地发现★★ღ✿：其中绝大部分是剧集★★ღ✿，而且不乏IP大剧★★ღ✿。简而言之★★ღ✿，剧集制作方满足的不是观众的需求★★ღ✿，而是视频平台和卫视的需求★★ღ✿。观众到底喜不喜欢流量明星★★ღ✿、大IP？这是个未知数★★ღ✿。即便他们不喜欢★★ღ✿，他们的真实需求也要花上很长时间★★ღ✿，才能传导到制作方那里★★ღ✿。另外★★ღ✿，对观众来说★★ღ✿，“愿意躺在沙发上看某流量明星的剧”是一回事★★ღ✿，“愿意为某流量明星买票去电影院”又是另一回事★★ღ✿，前者的难度显然低于后者zgrtys★★ღ✿。

　　电影制作的新陈代谢速度较快★★ღ✿：观察最近几年热门的华语电影★★ღ✿，你会发现其中的新人不少★★ღ✿。《流浪地球》只是郭帆导演的第二部电影★★ღ✿，而《飞驰人生》也是是韩寒导演的第三部电影★★ღ✿。在艺术片领域★★ღ✿，每年都会冒出十几个新导演;在小成本类型片领域★★ღ✿，新人上升的速度也不慢★★ღ✿。在公司层面也是如此★★ღ✿：许多制作公司和发行方只有5-10年历史★★ღ✿，却已经举足轻重★★ღ✿。归根结底★★ღ✿，在电影这门B2C生意中★★ღ✿，只要做出爆款产品★★ღ✿，资本★★ღ✿、资源和知名度都会随之而来★★ღ✿，实现新陈代谢★★ღ✿。

　　剧集制作在很大程度上是个小圈子★★ღ✿：这是由剧集行业的B2B属性决定的★★ღ✿，若不能先取得“卖出去”的保证★★ღ✿，谁也不会启动大型剧集项目★★ღ✿。所以★★ღ✿，剧集主创的经验★★ღ✿、资历非常重要——他们要向视频平台取得播出保证★★ღ✿，这又依赖于他们签下大牌明星的能力★★ღ✿。通过一两个爆款作品实现“新人逆袭”的神话★★ღ✿，在剧集行业几乎从未存在过★★ღ✿，因为新人根本不具备创作爆款的条件★★ღ✿。

　　投资者很可能得出一个错误的结论——剧集的商业模式比电影更好★★ღ✿、更健康★★ღ✿，因为前者的风险更小★★ღ✿、确定性更强★★ღ✿、进入壁垒更高★★ღ✿。事实并非如此★★ღ✿，因为剧集的账期极长★★ღ✿、应收账款风险极高★★ღ✿。相对于视频平台★★ღ✿，剧集制作公司处于弱势地位;而且★★ღ✿，头部大剧的制作成本远远超过同一级别的电影★★ღ✿。举个例子★★ღ✿：《战狼2》的总成本(包括发行)不过2亿多★★ღ✿，不及现在随便一个S级大剧的制作成本★★ღ✿；现实题材的院线商业电影★★ღ✿，成本一般在几千万到1亿左右★★ღ✿，甚至赶不上A级剧的平均成本★★ღ✿。此外★★ღ✿，头部大剧的高昂成本★★ღ✿，早已使视频平台苦不堪言★★ღ✿，它们无时无刻不尝试着压低售价★★ღ✿。我个人的结论是★★ღ✿：就算剧集的商业模式真比电影优越★★ღ✿，其优越程度也非常有限兴发娱乐APP★★ღ✿。

　　2017年以来★★ღ✿，随着“分账网剧”的崛起★★ღ✿，剧集的商业模式事实上正在向电影靠拢★★ღ✿。爱奇艺★★ღ✿、腾讯兴发娱乐APP★★ღ✿、优酷三大视频平台的长期目标★★ღ✿，都是尽可能采取“分账模式”而非“买断模式”或“定制模式”★★ღ✿，减少自身的风险★★ღ✿，让剧集制作方的收入与观众的实际兴趣挂钩★★ღ✿。这是一条正确的道路★★ღ✿：任何娱乐内容的制作方★★ღ✿，都必须直接与观众接触★★ღ✿、受到观众的现实激励★★ღ✿，才有动力开发观众喜闻乐见的产品★★ღ✿，实现行业的可持续发展★★ღ✿。或许在几年之后★★ღ✿，我们能看到“剧集模式”向“电影模式”靠拢★★ღ✿，但是这个过程只是刚刚开始★★ღ✿。

　　对于投资者★★ღ✿，以及在过去多年不断进军影视剧行业的互联网巨头来说★★ღ✿，需要格外注意“影视剧行业”的内部分裂性——电影和剧集的差距如此巨大★★ღ✿，从创作环节直到终端变现★★ღ✿，每一个环节的逻辑都不同★★ღ✿。我们当然可以找到一些横跨影视两界zgrtys★★ღ✿、并且都做出优秀成绩的人和公司★★ღ✿，然而比例非常低★★ღ✿，而且它们无不经历过痛苦而可怕的历练★★ღ✿。一般而言★★ღ✿，我们无法指望一个只做过剧集的团队能够立即负责院线电影项目★★ღ✿，反之也是如此★★ღ✿。只有正视电影和剧集的差异★★ღ✿，才能高效地发现和解决问题★★ღ✿。

　　既然同属于“影视行业”的电影和剧集都有如此巨大的差异★★ღ✿，那么电影★★ღ✿、剧集和游戏等其他内容的差异就更大了★★ღ✿。所以★★ღ✿，我们不难理解★★ღ✿，为何“影游联动”的成功率如此低下;我们也应该能理解★★ღ✿，为何从文学★★ღ✿、动漫等IP改编影视作品的成功率也不高★★ღ✿。在实现“综合”之前★★ღ✿，我们首先要学会“分析”;在“打通各种内容形式”之前★★ღ✿，我们首先要理解和承认各种内容形式的差别★★ღ✿。我们当然都希望看到内容产业出现革命性的变化★★ღ✿，可是如果不能彻底理解现存的一切★★ღ✿，我们如何发动所谓“产业革命”呢?

　　我在此无意探讨“电影模式”和“剧集模式”的优劣★★ღ✿。不过★★ღ✿，历史一再证明★★ღ✿：只有当内容创作者直接面对消费者★★ღ✿、直接为作品负责时★★ღ✿，他们才具备足够的创新能力和完成度★★ღ✿。当创作者和消费者之间隔了一个中间商时★★ღ✿，一切需求都很难传导上去★★ღ✿，一切新想法也很难付诸实施;我们都知道“代理人风险”的含义★★ღ✿。幸运的是★★ღ✿，视频平台也意识到了这一点★★ღ✿，开始通过倡导分账模式★★ღ✿、提供详细的终端数据★★ღ✿，让剧集的商业模式变得更像电影★★ღ✿。

　　在长期★★ღ✿，不断进步的技术★★ღ✿，会把电影和剧集行业带到哪里?我不知道★★ღ✿，但是我相信★★ღ✿：优质的内容在任何时候都稀缺★★ღ✿，而技术的进步无非是将优质的内容开发商更高效地筛选出来★★ღ✿。

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